La Portland es una plataforma de arte contemporáneo en Paraná, Entre Ríos. Acompañamos a artistas de la región en su trayectoria, produciendo exposiciones, residencias, talleres y participaciones en ferias nacionales e internacionales. Partimos de la indeterminación del término "arte contemporáneo" como lugar de inscripción para diseñar proyectos que acerquen la experiencia del arte al público y abran nuevas vías de circulación para los artistas del interior.
Ver agenda y noticias →Técnicas básicas para la producción artística y sustentable en la educación. Dos encuentros de 16 a 19 h en la Casa de la Cultura de Paraná. Destinado a docentes, talleristas, profesores de Escuelas NINA, estudiantes de Artes y personas interesadas en prácticas educativas, artísticas y sustentables. Reconocimiento interés educativo Res 0482/26 CGE. Inscripción a través de formulario; cupos limitados.
Nueva edición del programa Kiosko Residencias de La Portland. Durante julio y agosto, el artista argentino Federico Roldán Vukonich desarrolla su producción en residencia.
La artista entrerriana fue invitada a desarrollar un programa docente en una de las instituciones de cerámica más reconocidas a nivel mundial.
Muestra colectiva con obras de nuestros artistas, con y sin enmarcado, a precios accesibles para empezar o expandir una colección.
La Portland en la feria más importante del país, acompañando a Dot Fiftyone Gallery (Miami). Intervención de Lázaro Olier, con Gian Paolo Minelli, Jorge Miño y Anastasia Samoylova.
Tarde sensorial en el marco de la muestra. Entrada libre.
Manuela López Anaya, Lucas Mercado, Valeria Fiterman y Jorge Miño en torno al libro como instrumento estético y social.
Exploración escultórica en arcilla local: fragilidad y relación con el espacio.
"Fulgores", obra en cerámica, galardonada en la 2da Feria de Arte Paraná.
Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas. Curaduría de Raquel Minetti.
61° Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos. Museo Provincial de Bellas Artes.
Seleccionado entre 213 proyectos artísticos del país.
Tierra KM0 — residencia multidisciplinaria sobre arte y ecología.
Exposición en la Representación del Gobierno de Entre Ríos. Junto con la Secretaría de Cultura.
"Eras" (2022) en la muestra "A 18 minutos del sol", curaduría J. Villa y M. Krämer.
Apertura del proyecto a la comunidad, acercando el arte contemporáneo al público entrerriano.
"La Portland, ventana al arte" — Carlos Marín, El Diario, 2023.
"Temporada alta para el circuito federal de ferias de arte" — Paula Zacharias, La Nación.
"7 recomendados de arte y cultura" — La Nación Cultura.
Muestra colectiva con obras de nuestros artistas, con y sin enmarcado, a precios accesibles para comenzar o expandir una colección.


Del 27 al 30 de agosto en la feria más importante del país. Intervención de Lázaro Olier y espacio compartido con Gian Paolo Minelli, Jorge Miño y Anastasia Samoylova.
Participación de La Portland con una selección de obras de Lázaro Olier en la feria La Plateada, La Plata.
Ocho artistas de Entre Ríos en un ejercicio colectivo que se desplaza desde los márgenes hacia el centro, no para ocuparlo sino para tensionarlo. Con Carolina Hirschhorn, Federico Roldán Vukonich, César Bernardi, Lucas Mercado, Lázaro Olier, Eugenia Bracony, Karen Spahn. Curaduría: Dafne Cejas. Texto de sala: Matías Aldaz.
Karen Spahn seleccionada junto a artistas de Avellaneda y Paraná. Curaduría de Raquel Minetti. Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas.

Más de 30 galerías y proyectos de arte de todo el país, presentaciones editoriales, música en vivo y recorridos mediados en LSA.


2ª edición con 12 espacios culturales y 18 artistas independientes. Presentamos obras de César Bernardi, Eugenia Bracony y Lucas Mercado.


Muestra individual con curaduría de Manuela López Anaya. Trece años después de Figura del cauce, Mercado retoma ese espíritu con óleos y acrílicos de gran formato que construyen un paisaje fluvial litoraleño, propio y ficcional.
Muestra colectiva con Elina Aguilar, Marco Bainella, César Bernardi, Inés Marcó, Lucas Mercado, Félix Ojeda, Federico Roldán Vukonich, Victoria Ruíz Díaz, Karen Spahn y Fran Vásquez. Apertura 19:00 hs.
Muestra de Mantera Galería y César Bernardi con curaduría de Valentina Bolcatto y Victoria Ruíz Díaz. Apertura 19:00 hs.
Julia Acosta, Carlos Asiain, Mildred Burton, Federico Lanzi, Gloria Montoya y Lucas Mercado. Rufino de Elizalde 2831, Buenos Aires. Apertura 18:30 hs.
Artistas: Victoria Ruíz Díaz, Inés Marcó, Lázaro Olier, César Bernardi, Francisco Vásquez. Texto curatorial de Analía Solomonoff. Presentación 29 ago 12:30hs; cocktail cierre 30 ago 12:00 a 15:30hs. Suipacha 844, CABA.
Muestra colectiva con Marcia Gala Baigorria, Leandro Giménez, Agustina Piacenza, Sebastian Operto y Virginia Abrigo. Curaduría de Agustina Flores. Inauguración 15 de noviembre · 19 hs · La Portland, Av. J. M. Estrada 3348, Paraná.
Muestra individual de Gabi Dominguez. Texto curatorial: Ferny Kosiak. Inauguración 4 de mayo · 17 hs · La Portland, Av. J. M. Estrada 3348, Paraná.
Muestra de Ines Marco y Fran Vazquez con curaduría de Ines Raiteri en La Portland.
Muestra individual de Julia Acosta. Curaduría de Ariana Beilis. Inauguración 16/12/2023 · 20:00 hs · La Portland, Av. Estrada 3348, Paraná.
Muestra colectiva con obras de Gonzalo Fuenmayor, Federico Roldán Vukonich y Victoria Ruíz Díaz. Curaduría de Santiago Villanueva. Inauguración 13/05/23 · 19:00 hs · La Portland, Av. Estrada 3348, Paraná.
Participación en Pinta Photo BA 2023 junto a Preciada, con obras de Javier Soria Vázquez, Ariana Beilis y Federico Roldán Vukonich.
Stand de La Portland en la Feria de Arte Contemporáneo Santa Fe 2023, con artista invitada Ariana Beilis. Obras de Julia Acosta, Ariana Beilis, Lucas Mercado, Karen Spahn y Federico Roldán Vukonich.
club social de encuentros y descubrimientos — edición La Portland.
y más en proceso.
Consultar por ediciones →
Tarde de dibujos, recortes, colores y merienda junto a los gurises del merendero Gurisitos Costeros. Con la participación de Lucas Mercado y Editorial Azogue, junto a María de los Ángeles Scetta. Agradecemos a 2bnonprofit, Fundartis, CH1 Sports, FACMA Paraná, La Esfera Juguetería y Cotapa por su apoyo.
Carrera de bolsas y actividades recreativas con los gurises y sus familias en el barrio. Una jornada de juego, comunidad y territorio.
Invitación a compartir un círculo de pediluvios de Marco Bainella. Traer palangana, toalla de mano y gorro. En el marco de la Feria de Arte Paraná.
Reside en Buenos Aires. Nació en Växjö, Suecia, en 1983. Sus padres, ambos argentinos, volvieron al país junto con ella y su hermano en 1988 y se radicaron en Paraná, Entre Ríos, de donde es toda su familia. Es artista y profesora de cerámica por el Instituto de Cerámica de Avellaneda Emilio Villafañe. Estudió cerámica con Tusi Horn en la Escuela "Juan Mantovani" de Santa Fe y en 2003 se mudó a Buenos Aires para dedicarse exclusivamente al universo de la cerámica. Creó su marca y taller de producción de utilitarios de alta temperatura "Cajonera Cerámica". En 2010 y 2011 participó en la Escuela de Proyecto para Artistas con Manuel Amestoy, Augusto Zanela, Andrea Juan y Sergio Bazán, y continuó su formación con Graciela Olio y Mónica Millán.
Participó en numerosas muestras individuales y colectivas. Obtuvo el 1º Premio Adquisición Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda, 2º Premio en el 103º Salón Nacional de Artes Visuales y Mención en el 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Recibió el 1º Premio del concurso nacional de artesanías del Fondo Nacional de las Artes y 2º premio en el Salón Nacional de Creatividad y Diseño por dos años consecutivos. En 2017 expuso en la residencia para artistas "Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster" en Alemania, y en el Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos "Pedro E. Martínez". En 2020 expuso en "Sala de Máquinas" de Madrid, en el marco de la Residencia R.A.R.O, y fue seleccionada en el Premio Itaú, única en su categoría. Actualmente reside en Buenos Aires y es profesora de Tecnología de los Materiales Cerámicos y Alfarería en el Instituto de Cerámica de Avellaneda.
Statement. Su trabajo se centra en instalaciones y esculturas que exploran la relación entre el cuerpo y el espacio. Concibe el cuerpo como un contenedor de experiencias y emociones, una caja que, al interactuar consigo misma y con su entorno, genera un diálogo cargado de simbolismo, poética y humor. Confluyen elementos del mundo biológico —plantas, rocas, minerales y hongos— con referencias a la abstracción geométrica de las últimas décadas. Su proceso implica una performatividad del material: transforma su apariencia original para desafiar la percepción de la forma, explorando fragilidad, volumen y peso. Cada objeto —lleno de piedras, habitado por plantas o vacío— funciona como recipiente que alberga y revela el dinamismo latente de la forma.
Bio. Nació en Paraná, Entre Ríos (1993). Licenciado en Artes Visuales por la UNA (Buenos Aires). Exhibiciones recientes: Renacimiento (Casa Proyecto, 2023), A 18 minutos del Sol (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2023), Trópico Canguro (La Portland, 2023), La forma y la fuerza (Museo Sor Josefa, Santa Fe, 2022), Adentro no hay más que una morada (MAMBA, 2021), De mis lágrimas brotará un río (Usina del Arte, 2017). Participó en premios de Fundación Osde (2023), Fundación Fortabat (2023), Salón Nacional Palais de Glace (2016–2022), Salón Litoral (2022), Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (2017), Proyecto A (2017). Beca “Hito Cultural” (2024) y Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias (2021). Residencias: KM0 Kiosko, Bolivia (2025); Residencia Comunitaria, Lincoln (2019); Museo de la Cárcova (2018). Su obra integra los acervos del MAMBA y del Museo de Bellas Artes de Entre Ríos.
Reside y nació en Paraná, Entre Ríos (1980). Artista, docente y editor. Participó de muestras individuales y colectivas en distintos puntos del país desde comienzos del 2000: Casa Victoria Ocampo (CABA), La Baulera (Tucumán), Casa13 (Córdoba), Museo de Arte Contemporáneo UNL (Santa Fe), Iván Rosado (Rosario), Galería ChezVautier (CABA), Fundación Lebhenson (CABA), muestra itinerante 200 años de arte argentino (Tucumán), Auditorium (Mar del Plata) y Museo Genaro Pérez (Córdoba), entre otras. Fue becario por Fundación Antorchas, Proyecto TRAMA, Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos, Fondo Nacional de las Artes y Centro Cultural Kirchner. Realizó residencia en Dotfiftyone (Miami). Obtuvo premios a nivel provincial y nacional. Desarrolla curadurías, investigaciones, montajes y textos periodísticos que involucran artistas de la región y el cruce de disciplinas. Actualmente coordina el proyecto editorial Azogue Libros y administra el blog parientesenlacasa.blogspot.com.
Licenciada en Artes Visuales (FHAyCs, UADER). Trabajadora del MPBA "Dr. Pedro E. Martínez" (Entre Ríos), donde ejerce funciones educativas y realiza tareas de investigación desde 2014. En 2021 obtuvo el 1º Premio Municipal de Artes Visuales categoría Dibujo, el 1º Premio Adquisición de Arte Textil y Mención de Honor en Pintura en el LVIII Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos. En 2022 obtuvo el 1º Premio Municipal de Artes Visuales en Pintura. Desde 2021 participa de la clínica Programa Doméstico, a cargo de Raquel Minetti, e integra la plataforma de arte contemporáneo La Portland (Paraná). En 2023 formó parte del programa de formación de artistas a cargo de Verónica Gómez. Integró desde 2013 Transparenta Colectivo, grupo de artistas mujeres dedicado a las instalaciones multisoporte con tendencia a la estética relacional, con participación en distintas instancias a nivel regional y nacional.
Statement. Viví mi infancia en Federal y mi adolescencia en Paraná. En Federal hay mucha llanura, mucho cielo: pasé mucho tiempo contemplando la noche, las nubes, las tormentas. Hay algo de esa inmensidad que aún reverbera dentro mío. De chico sabía que me gustaban otros chicos y que eso iba a ser un problema. En Paraná empecé a participar de movimientos activistas por las minorías sexuales y de género, y acompañé la Ley de Matrimonio Igualitario e Identidad de Género. Mi obra vuelve a visitar esos momentos que me han moldeado: pinto chicos con los colores pasteles del cielo, con una sensualidad suave, envueltos en un clima nebuloso. Es una forma de hacer con mis propias manos el paraíso que se me había negado en el suelo. Cuando perdí el miedo al infierno, los dibujos se volvieron más salvajes, los trazos más sueltos —como una tormenta— y las escenas se llenaron de goce y de carne. Cuando resulta tan fácil perderse en el dolor, quiero enfrentarlo con coqueteo, siendo seductor o haciendo algo sencillamente lindo.
Bio. Artista, docente e investigador. Licenciado en Artes Plásticas or. Dibujo (FDA, UNLP), doctorando en Artes (FDA, UNLP) como Becario Doctoral UNLP. Beca PAR 2020; Mención del Jurado en el Salón Provincial de Arte Joven 2023 (MPBA “Emilio Pettoruti”); Mención Pintura en el LVI Salón Anual de Artistas de Entre Ríos (MPBA “Dr. Pedro E. Martínez”). Muestras individuales: Reverberación fantasma (Centro de Arte UNLP, 2022), Los Amantes (otraferia.com, 2020), Sobresímismo (2019) y Pudorosas (2018) en Galería Cariño. Colectivas: Plateado sobre plateada y Bilocaciones (CAOs, 2024), Siesta (Casa de Entre Ríos, 2024), Premio Pintura Banco Central (Museo del Banco Central, 2023), 110° Salón Nacional de Artes Visuales (CCK, 2022), Visualidades queer (Université de Bretagne Occidentale, 2021).
Nació en 1991, se crió a las afueras de Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Licenciada en Artes Visuales (UNA) y docente. Realizó clínicas y talleres con Richard Sturgeon, Diana Aisenberg, Daniel Joglar y el Programa Artistas x Artistas de Fundación el Mirador. Seleccionada en Premio UADE (2023), Salón Provincial de Entre Ríos (2021 y 2º Premio 2022), Premio Fundación Vittal (2016) y Proyecto A (2014-2016). Participó como artista y curadora en La posibilidad (Ministerio de Cultura, Gualeguaychú, 2023), Conclave con curaduría de Diana Aisenberg (Microgalería, 2024), Capital con curaduría de Larisa Zmud (Talenta, 2020) y Pasaje (Museo Timoteo Navarro, Tucumán, 2018). Su obra se presentó en la Feria de Arte Contemporáneo de Santa Fe (2025) y MAPA Feria (CABA, 2022).
Statement — Trabajo en pintura al óleo y cerámica. Mi investigación en ambos lenguajes está centrada en el color. Las imágenes tienen su raíz en la flora y fauna entrerriana, la historia del arte, sueños, memorias colectivas y cotidianas, o en lo que la misma pintura revela. Los temas varían, pero el eje central de mi obra es la fe.
Nació en Concordia, Entre Ríos. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA). Entre 2017 y 2018 realizó un Posgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas en la Escola Massana en Barcelona. Participó del Programa de Artistas de la UTDT en 2016. Recibió becas de formación y creación del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de Buenos Aires. Realizó estadías de investigación en Nueva York, Múnich y París y las residencias artísticas de la FAAP (San Pablo) y del Vermont Studio Center (Johnson, Vermont). Realizó muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. Desde 2014 coordinó los Encuentros de Artistas y Escritores en Buenos Aires. En 2018 publicó Niño del río (Iván Rosado) y Som-Hi! Diario del Mar (Blatt & Ríos, 2021). Trabaja alternando escritura y artes visuales.
Memoria conceptual. El arte es ese nudo simple que se ha practicado desde siempre y que se seguirá practicando en el futuro. La madeja que ha envuelto a ese nudo simple hace que tengamos una percepción compleja de la cuestión, pero el centro de esa madeja mantiene intacta su sencillez. Ese lazo esencial, en su absoluta simplicidad, sirve para atar infinita cantidad de cuestiones. El arte es, también, un lenguaje primario al que la mayoría de los seres humanos desatiende. No sólo cualquier persona puede ser artista sino que todas las personas deberían serlo. Ser artista es darle curso a una manera consciente y activa de estar en el mundo. Elijo ser artista porque ya no podría no hacerlo.
Artista visual vinculada a la plataforma La Portland. Su obra explora la escultura contemporánea desde el litoral.
Para consultas sobre obras, exhibiciones, residencias o colaboraciones, escribinos.