



Reside y nació en Paraná, Entre Ríos, en 1980. Es artista, docente y editor. Participó de muestras individuales y colectivas en diferentes puntos del país desde comienzos del 2000 como, por ejemplo: Casa Victoria Ocampo (Capital Federal), La Baulera (Tucumán), Casa13 (Córdoba), Museo de Arte Contemporáneo UNL (Santa Fe), Iván Rosado (Rosario), Galería ChezVautier (Capital Federal) Fundación Lebhenson (Capital Federal) Muestra Itinerante 200 años de arte argentino (Tucumán) Auditorium (Mar del Plata) Museo Genaro Pérez (Córdoba) entre otras. Fue becario por Fundación Antorchas, Proyecto TRAMA, Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos, Fondo Nacional de las Artes y Centro Cultural Kirchner. Realizó residencia en Dotfiftyone, Miami. Obtuvo premios a nivel provincial y nacional. Realizó curadurías, investigaciones, montajes y textos periodísticos que involucran artistas de la región y el cruce de disciplinas. Actualmente coordina el proyecto editorial Azogue Libros y administra el blog parientesenlacasa.blogspot.com




Viví mi infancia en Federal y mi adolescencia en Paraná. En federal hay mucha llanura, mucho cielo. Pasé mucho tiempo contemplando la noche, las nubes, las tormentas, mientras los nubarrones encima de mí eran oscuros y el horizonte se iba despejando. Hay algo de esa inmensidad que aún reverbera dentro mío. De chico sabía que me gustaban otros chicos y que eso iba a ser un problema para mí. En Paraná empecé a participar de movimientos activistas por las minorías sexuales y de género, acompañé en actividades de apoyo a la Ley de Matrimonio Igualitario e Identidad de Género. Mirando hacia atrás creo que estaba tratando de encontrar una forma de desarmar las ideas interiorizadas que me lastimaban: que estaba mal y que iba a ir al infierno. Me parece que, de algún modo, mi obra vuelve a visitar esos momentos que me han moldeado. Ahora pinto chicos con los colores pasteles del cielo, con una sensualidad suave, envueltos en un clima nebuloso. Es una forma de hacer el paraíso que se me había negado acá en el suelo, con mis propias manos. Cuando perdí el miedo al infierno mis dibujos se volvieron más salvajes, los trazos más sueltos, como una tormenta; las escenas se llenaron de goce y de más carne. Pienso que estas imágenes que invoco están empujadas por las ganas de invertir la hostilidad y el sufrimiento que el mundo me hizo creer que merecía. Cuando resulta tan fácil perderse en el dolor, quiero enfrentarlo con coqueteo, siendo seductor o haciendo algo sencillamente lindo, que me guste, que es al fin y al cabo lo que realmente merezco. Artista, docente e investigador. Licenciado en Artes Plásticas or. Dibujo (FDA, UNLP), Doctorando en Artes (FDA, UNLP) como Becario Doctoral UNLP. Recibió la Beca PAR 2020; la Mención del Jurado en el Salón Provincial de Arte Joven 2023, Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”; la Mención en la Sección Pintura del LVI Salón Anual de Artistas de Entre Ríos, Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”. Realizó las muestras individuales “Reverberación fantasma” (2022) en el Centro de Arte UNLP; “Los Amantes” (2020) en la plataforma virtual otraferia.com; “Sobresímismo” (2019) y “Pudorosas” (2018) en Galería Cariño. Ha participado de exhibiciones colectivas como “Plateado sobre plateada” (2024) y “Bilocaciones” (2024), en el Club de Artes y Ocios (CAOs); “Siesta” (2024), en la Casa de Entre Ríos; Premio Pintura del Banco Central 2023 en el Museo del Banco Central; 110° Salón Nacional de Artes Visuales (2022), en el CCK; “Visualidades queer” (2021) en la Universite de Bretagne Occidentale.




Licenciada en Artes Visuales, FHAyCs, UADER. Trabajadora del MPBA “Dr. Pedro E. Martínez” (Entre Ríos) donde ejerce funciones educativas y realiza tareas de investigación desde 2014. En el año 2021 obtuvo el 1er. Premio Municipal de Artes Visuales categoría Dibujo y el 1er. Premio Adquisición de Arte Textil y Mención de Honor en Pintura en el LVIII Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos. En el 2022 obtuvo el 1er. Premio Municipal de Artes Visuales en la categoría Pintura. Desde el año 2021 participa de la clínica Programa Doméstico, a cargo de Raquel Minetti e integra la plataforma de arte contemporáneo La Portland (Paraná). En 2023 formó parte del programa de formación de artistas a cargo de Verónica Gómez. Integró desde 2013 Transparenta Colectivo, grupo de artistas mujeres dedicado a las instalaciones multisoporte con tendencia a la estética relacional, que ha tenido participación en distintas instancias a nivel regional y nacional.




Inés Marcó nació en Concordia, Entre Ríos. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA). Entre 2017 y 2018, realizó un Posgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas en la Escola Massana en Barcelona. Participó del Programa de Artistas de la UTDT en 2016. Recibió becas de formación y creación del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de Buenos Aires. Realizó estadías de investigación en Nueva York, Múnich y París y las residencias artísticas de la FAAP (San Pablo) y del Vermont Studio Center (Johnson, Vermont). Realizó muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. Desde 2014 coordinó los Encuentros de Artistas y Escritores en Buenos Aires. En 2018, publicó “Niño del río” (Ivan Rosado) y Som-Hi! Diario del Mar (Blatt & Ríos 2021). Trabaja alternando escritura y artes visuales. MEMORIA CONCEPTUAL El arte es ese nudo simple que se ha practicado desde siempre y que se seguirá practicando en el futuro. La madeja que ha envuelto a ese nudo simple hace que tengamos una percepción compleja de la cuestión, pero el centro de esa madeja mantiene intacta su sencillez. No hace falta intentar desarmar la madeja ni querer desatar el nudo. Ese lazo esencial, en su absoluta simplicidad, sirve para atar infinita cantidad de cuestiones. A cada quién qué decide enlazar. El arte es, también, un lenguaje primario al que la mayoría de los seres humanos desatiende, algunos por elección y otros porque han de atender otras necesidades. En cualquiera de los dos casos, las personas se ven privadas de una gran oportunidad de ser creativos y por lo tanto de ejercer una de las facultades constitutivas del ser humano. No sólo cualquier persona puede ser artista sino que todas las personas deberían serlo. Una vez que uno dimensiona esa necesidad vital ya no puede desatenderla. De ese modo, ser artista es darle curso a una manera consciente y activa de estar en el mundo. Elijo ser artista porque ya no podría no hacerlo.




Federico Roldán Vukonich Statement: El trabajo de Federico Roldan Vukonich se centra en la creación de instalaciones y esculturas que exploran la relación entre el cuerpo y el espacio. Concibe el cuerpo como un contenedor de experiencias y emociones, una caja que, al interactuar consigo misma y con su entorno, genera un diálogo cargado de simbolismo, poética y humor. En su obra confluyen elementos del mundo biológico—plantas, rocas, minerales y hongos—con referencias a la abstracción geométrica de las últimas décadas. Su proceso creativo implica una performatividad del material, transformando su apariencia original para desafiar la percepción de su forma. A través de distintas técnicas, explora su fragilidad, volumen y peso, generando contrastes que ponen en tensión sus cualidades físicas y simbólicas. Cada objeto, ya sea lleno de piedras, habitado por plantas o vacío, funciona como un recipiente que alberga y, al mismo tiempo, revela el dinamismo latente de la forma. Sus obras sugieren que, incluso en las estructuras más rígidas y confinadas, persiste un impulso vital que busca expandirse y transformarse. Bio Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina, en 1993. Es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y ha complementado su formación con programas, clínicas y talleres junto a diversos artistas del ámbito nacional. Entre sus exhibiciones recientes se destacan: Renacimiento (individual) en la Galería Casa Proyecto, Buenos Aires (2023); A 18 minutos del Sol en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2023); Trópico Canguro en la Galería La Portland, Paraná (2023); La forma y la fuerza en el Museo Sor Josefa, Santa Fe (2022); Adentro no hay más que una morada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); y De mis lágrimas brotará un río (instalación) en la Usina del Arte, Buenos Aires (2017). Ha participado en premios de la Fundación Osde (2023), Fundación Fortabat (2023), Salón Nacional Palais de Glace (2016–2022), Salón Litoral (2022), Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (2017), Proyecto A (2017), entre otros. En 2024, recibió la beca “Hito Cultural”, Buenos Aires, y en 2021, la beca del Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias. Participó en la residencia KM0 Kiosko, Bolivia (2025); Residencia Comunitaria, Lincoln, Buenos Aires (2019); y Museo de la Cárcova, Buenos Aires (2018). Su obra forma parte del acervo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Museo de Bellas Artes de Entre Ríos.




Reside en Buenos Aires, nació en Växjö, Suecia, en 1983. Sus padres, ambos argentinos, volvieron al país junto con ella y su hermano en 1988 se radicaron en Paraná, Entre Ríos, de donde es toda su familia. Es artista y profesora de cerámica por el Instituto de Cerámica de Avellaneda Emilio Villafañe. Estudió cerámica con Tusi Horn en la Escuela “Juan Mantovani” de Santa Fe y en el 2003 se mudó a Buenos Aires con la idea de profundizar y dedicarse exclusivamente al universo de la cerámica. Creó su marca y taller de producción de utilitarios de alta temperatura “Cajonera Cerámica”. En los años 2010 y 2011 participó en la Escuela de Proyecto para Artistas con Manuel Amestoy, Augusto Zanela, Andrea Juan y Sergio Bazán, y continuó su formación con Graciela Olio y Mónica Millán. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas. Obtuvo el 1º Premio Adquisición Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda, 2º Premio en el 103º Salón Nacional de Artes Visuales y Mención en el 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Recibió el 1º Premio concurso nacional de artesanías Fondo Nacional De las Artes y 2º premio en el Salón Nacional de Creatividad y Diseño por dos años consecutivos. En 2017 expuso en la residencia para artistas “Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster”, en Alemania, y en el Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos “Pedro E. Martínez”. En 2020 expuso en “Sala de Máquinas” de Madrid, en el marco de la Residencia R.A.R.O y fue seleccionada en el premio Itaú, única en su categoría. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires y es profesora de Tecnología de los Materiales Cerámicos y Alfarería en el Instituto de Cerámica de Avellaneda.



César Bernardi. Nació y creció en La Paz, Entre Ríos. A los cuatro años tuvo su primer contacto con la alfarería en un taller impartido por Lindolfo Martinez, un experto en la cultura Chaná. Continuó con la alfarería en un taller de cerámica donde aprendió técnicas como el vaciado en moldes para hacer piezas seriadas. En 2021 realizó el taller de clínica de obra en “Programa Doméstico” con Raquel Minetti y en 2022 y 2023 “Curadora” a cargo de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodriguez. En 2022 expuso de manera individual “Yo sé que el río vendrá a buscarme” en el Museo Municipal de Arte de La Paz y participó en las muestras colectivas “Una buena cumbia” en Galería La portland (2023), “Un día en la casa” Casa Boulevard (2021), “Abrir una casa” Casa Banano (2021), en Paraná.En 2022 obtuvo el Primer Premio Adquisición, apartado Pintura, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martinez”, otorgado por el Gobierno de Entre Ríos. En 2021 y 2022 participó en la “+ Feria de Arte Contemporáneo” Santa Fe, donde obtuvo el Primer Premio Adquisición “Josefa Díaz y Clucellas”, otorgado por la Municipalidad de Santa Fe.




Carolina Hirschhorn. Nació en 1991, se crió a las afueras de Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Arte (UNA) y docente. Realizó clínicas y talleres de formación con Richard Sturgeon, Diana Aisenberg, Daniel Joglar y Programa Artistas x Artistas de Fundación el Mirador, entre otros. Ha sido seleccionada en Premio UADE (2023), Salón Provincial de Entre Ríos (2021 y Segundo Premio en 2022), Premio Fundación Vittal (2016) y Proyecto A (2014, 2015 y 2016). Participó en muestras como artista y como curadora, entre las que se destacan La posibilidad -curaduría- Ministerio de Cultura de la Nación, Gualeguaychú, 2023; Conclave con curaduría de Diana Aisenberg, Microgakería, 2024, Capital con curaduría de Larisa Zmud, Talenta, 2020; y Pasaje Museo Timoteo Navarro, Tucumán, 2018, entre otras. Su obra se presentó en la Feria de Arte Contemporáneo de Santa Fe (2025) y MAPA Feria (CABA, 2022). STATEMENT Trabajo en pintura al óleo y cerámica. Mi trabajo e investigación en ambos lenguajes está centrado en el color. Las imágenes tienen su raíz en la flora y fauna entrerriana, la historia del arte, que veo en sueños, memorias colectivas y cotidianas o que la misma pintura revela. Los temas varían, pero el eje central de mi obra es la fe.