CÉSAR BERNARDI
N. 1972
Trabaja a partir de la memoria e identidades de las comunidades que habitaron y habitan en los márgenes del río Paraná, a la altura de la ciudad de La Paz. Explora la relación naturaleza-cultura y la importancia del río y su ecosistema para las sociedades que se establecieron en el lugar. Propone una mirada intimista para hablar sobre mi infancia, las disidencias sexuales y las historias que se entretejen entre los rancheríos de pescadores del barrio Bajada de la Cruz. Busca una conexión entre estos relatos y las historias de los primeros pobladores asentados en la otra orilla, los Chaná.
Por medio de cerámicas, pinturas, escrituras y registros audiovisuales narra la historia del río, su fluvialidad e importancia mediante una secuencia de hechos reales e imaginarios. Se centra en el entorno sociocultural que habita en la ribera, de una costa a la otra y en diferentes momentos históricos.
BIO
Nació y creció en La Paz, Entre Ríos.
A los cuatro años tuvo su primer contacto con la alfarería en un taller impartido por Lindolfo Martinez, un experto en la cultura Chaná. Continuó con la alfarería en un taller de cerámica donde aprendió técnicas como el vaciado en moldes para hacer piezas seriadas. En 2021 realizó el taller de clínica de obra en “Programa Doméstico” con Raquel Minetti y en 2022 y 2023 “Curadora” a cargo de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodriguez.
En 2022 expuso de manera individual "Yo sé que el río vendrá a buscarme" en el Museo Municipal de Arte de La Paz y participó en las muestras colectivas “Una buena cumbia” en Galería La portland (2023), "Un día en la casa" Casa Boulevard (2021), "Abrir una casa" Casa Banano (2021), en Paraná.
En 2022 obtuvo el Primer Premio Adquisición, apartado Pintura, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martinez", otorgado por el Gobierno de Entre Ríos. En 2021 y 2022 participó en la “+ Feria de Arte Contemporáneo” Santa Fe, donde obtuvo el Primer Premio Adquisición “Josefa Díaz y Clucellas”, otorgado por la Municipalidad de Santa Fe.
N. 1972
https://www.instagram.com/cesarinotx/
Trabaja a partir de la memoria e identidades de las comunidades que habitaron y habitan en los márgenes del río Paraná, a la altura de la ciudad de La Paz. Explora la relación naturaleza-cultura y la importancia del río y su ecosistema para las sociedades que se establecieron en el lugar. Propone una mirada intimista para hablar sobre mi infancia, las disidencias sexuales y las historias que se entretejen entre los rancheríos de pescadores del barrio Bajada de la Cruz. Busca una conexión entre estos relatos y las historias de los primeros pobladores asentados en la otra orilla, los Chaná.
Por medio de cerámicas, pinturas, escrituras y registros audiovisuales narra la historia del río, su fluvialidad e importancia mediante una secuencia de hechos reales e imaginarios. Se centra en el entorno sociocultural que habita en la ribera, de una costa a la otra y en diferentes momentos históricos.
BIO
Nació y creció en La Paz, Entre Ríos.
A los cuatro años tuvo su primer contacto con la alfarería en un taller impartido por Lindolfo Martinez, un experto en la cultura Chaná. Continuó con la alfarería en un taller de cerámica donde aprendió técnicas como el vaciado en moldes para hacer piezas seriadas. En 2021 realizó el taller de clínica de obra en “Programa Doméstico” con Raquel Minetti y en 2022 y 2023 “Curadora” a cargo de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodriguez.
En 2022 expuso de manera individual "Yo sé que el río vendrá a buscarme" en el Museo Municipal de Arte de La Paz y participó en las muestras colectivas “Una buena cumbia” en Galería La portland (2023), "Un día en la casa" Casa Boulevard (2021), "Abrir una casa" Casa Banano (2021), en Paraná.
En 2022 obtuvo el Primer Premio Adquisición, apartado Pintura, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martinez", otorgado por el Gobierno de Entre Ríos. En 2021 y 2022 participó en la “+ Feria de Arte Contemporáneo” Santa Fe, donde obtuvo el Primer Premio Adquisición “Josefa Díaz y Clucellas”, otorgado por la Municipalidad de Santa Fe.
EUGENIA BRACONY
N. 1983
Eugenia trabaja predominantemente con arcilla y cerámica para expresar conceptos de vacío a través de objetos, estructuras e instalaciones. Manifestar los aspectos inalcanzables e irreductibles del espacio junto con la fragilidad de los materiales y el poder de lo intangible son algunos de los temas en los que gira su trabajo. Se interesa por el espacio que ocupa el espacio vacío como problema inherente de la cerámica. Las posibilidades metafóricas de esta condición tuvieron como consecuencia un grupo de obras no funcionales.
Los objetos con los que trabaja están hechos a través de la construcción por chorizos, el método utilizado durante siglos en la alfarería tradicional en el norte de Argentina y el resto de América Latina. Esta técnica es extremadamente maleable y permite todo tipo de formas. El proceso de construcción por chorizo ilustra cómo el objeto afecta el espacio y cómo el espacio vacío es una parte activa del resultado final. El vacío parece estar contenido tanto por los objetos escultóricos como funcionales, mientras que en las estructuras que trabaja el vacío lo atraviesa. Estas estructuras están formadas por módulos que se expanden para crear un patrón. El espacio negativo que es necesario para crear este tipo de tejido es la fuerza misma que muestra la fragilidad de estas piezas. Todas estas obras parecen expresar que el vacío, por inasible que sea, está lejos de ser incorpóreo
BIO
Nació en Växjö, Suecia, en 1983. Sus padres, ambos argentinos, volvieron al país junto con ella y su hermano en 1988. Se radicaron en Paraná, Entre Ríos, de donde es toda su familia. Es artista y profesora de cerámica por el Instituto de Cerámica de Avellaneda Emilio Villafañe. Estudió cerámica con Tusi Horn en la Escuela “Juan Mantovani” de Santa Fe y en el 2003 se mudó a Buenos Aires con la idea de profundizar y dedicarse exclusivamente al universo de la cerámica. Creó su marca y taller de producción de utilitarios de alta temperatura “Cajonera Cerámica”. En los años 2010 y 2011 participó en la Escuela de Proyecto para Artistas con Manuel Amestoy, Augusto Zanela, Andrea Juan y Sergio Bazán, y continuó su formación con Graciela Olio y Mónica Millán. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas. Obtuvo el 1º Premio Adquisición Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda, 2º Premio en el 103º Salón Nacional de Artes Visuales y Mención en el 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Recibió el 1º Premio concurso nacional de artesanías Fondo Nacional De las Artes y 2º premio en el Salón Nacional de Creatividad y Diseño por dos años consecutivos. En 2017 expuso en la residencia para artistas “Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster”, en Alemania, y en el Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos “Pedro E. Martínez”. En 2020 expuso en “Sala de Máquinas” de Madrid, en el marco de la Residencia R.A.R.O y fue seleccionada en el premio Itaú, única en su categoría. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires y es profesora de Tecnología de los Materiales Cerámicos y y Alfarería en el Instituto de Cerámica de Avellaneda.
Cerámica de Avellaneda Cerámica de Avellaneda
N. 1983
www.eugenia-bracony.blogspot.com
Eugenia trabaja predominantemente con arcilla y cerámica para expresar conceptos de vacío a través de objetos, estructuras e instalaciones. Manifestar los aspectos inalcanzables e irreductibles del espacio junto con la fragilidad de los materiales y el poder de lo intangible son algunos de los temas en los que gira su trabajo. Se interesa por el espacio que ocupa el espacio vacío como problema inherente de la cerámica. Las posibilidades metafóricas de esta condición tuvieron como consecuencia un grupo de obras no funcionales.
Los objetos con los que trabaja están hechos a través de la construcción por chorizos, el método utilizado durante siglos en la alfarería tradicional en el norte de Argentina y el resto de América Latina. Esta técnica es extremadamente maleable y permite todo tipo de formas. El proceso de construcción por chorizo ilustra cómo el objeto afecta el espacio y cómo el espacio vacío es una parte activa del resultado final. El vacío parece estar contenido tanto por los objetos escultóricos como funcionales, mientras que en las estructuras que trabaja el vacío lo atraviesa. Estas estructuras están formadas por módulos que se expanden para crear un patrón. El espacio negativo que es necesario para crear este tipo de tejido es la fuerza misma que muestra la fragilidad de estas piezas. Todas estas obras parecen expresar que el vacío, por inasible que sea, está lejos de ser incorpóreo
BIO
Nació en Växjö, Suecia, en 1983. Sus padres, ambos argentinos, volvieron al país junto con ella y su hermano en 1988. Se radicaron en Paraná, Entre Ríos, de donde es toda su familia. Es artista y profesora de cerámica por el Instituto de Cerámica de Avellaneda Emilio Villafañe. Estudió cerámica con Tusi Horn en la Escuela “Juan Mantovani” de Santa Fe y en el 2003 se mudó a Buenos Aires con la idea de profundizar y dedicarse exclusivamente al universo de la cerámica. Creó su marca y taller de producción de utilitarios de alta temperatura “Cajonera Cerámica”. En los años 2010 y 2011 participó en la Escuela de Proyecto para Artistas con Manuel Amestoy, Augusto Zanela, Andrea Juan y Sergio Bazán, y continuó su formación con Graciela Olio y Mónica Millán. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas. Obtuvo el 1º Premio Adquisición Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda, 2º Premio en el 103º Salón Nacional de Artes Visuales y Mención en el 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Recibió el 1º Premio concurso nacional de artesanías Fondo Nacional De las Artes y 2º premio en el Salón Nacional de Creatividad y Diseño por dos años consecutivos. En 2017 expuso en la residencia para artistas “Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster”, en Alemania, y en el Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos “Pedro E. Martínez”. En 2020 expuso en “Sala de Máquinas” de Madrid, en el marco de la Residencia R.A.R.O y fue seleccionada en el premio Itaú, única en su categoría. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires y es profesora de Tecnología de los Materiales Cerámicos y y Alfarería en el Instituto de Cerámica de Avellaneda.
Cerámica de Avellaneda Cerámica de Avellaneda
INÉS MARCÓ
N. 1984
www.inesmarco.com
Inés entiende el arte como un nudo simple que se practicó desde siempre y que se seguirá practicando en el futuro. La madeja que envuelve a ese nudo simple hace que tengamos una percepción compleja de la cuestión, pero el centro de esa madeja mantiene intacta su sencillez. El tiempo, por su parte, es un hilo más en nuestras vidas. No es infinito pero sí abundante. Si uno es generoso, puede dejar que el carretel corra, permitiendo volcar una parte de nuestras vidas al ejercicio del arte. Por otra parte, concibe a la materia como algo noble, frágil y digno de ser preservado. Es consciente de que todos los materiales que usa se crearon a partir de un gran esfuerzo de la naturaleza y de otros seres humanos que participan también de su trabajo. La pretenciosa abundancia de nuestros días es nociva para nuestro planeta y para el ego de aquellos que sucumben a su espejismo.
BIO
Nació en Concordia, Entre Ríos. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA). Entre 2017 y 2018, realizó un Posgrado en Artes Aplicadas Contemporéneas en la Escola Massana en Barcelona. Participó del Programa de Artistas de la UTDT en 2016. Recibió becas de formación y creación del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de Buenos Aires. Realizó estadías de investigación en Nueva York, Múnich y París y las residencias artísticas de la FAAP (San Pablo) y del Vermont Studio Center (Johnson, Vermont). Realizó muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. Desde 2014 coordinó los Encuentros de Artistas y Escritores en Buenos Aires. En 2018, publicó “Niño del río” (Ivan Rosado). y Som-hi! Diario del mar (Blatt & Ríos, 2021).Trabaja alternando escritura y artes visuales.
N. 1984
www.inesmarco.com
Inés entiende el arte como un nudo simple que se practicó desde siempre y que se seguirá practicando en el futuro. La madeja que envuelve a ese nudo simple hace que tengamos una percepción compleja de la cuestión, pero el centro de esa madeja mantiene intacta su sencillez. El tiempo, por su parte, es un hilo más en nuestras vidas. No es infinito pero sí abundante. Si uno es generoso, puede dejar que el carretel corra, permitiendo volcar una parte de nuestras vidas al ejercicio del arte. Por otra parte, concibe a la materia como algo noble, frágil y digno de ser preservado. Es consciente de que todos los materiales que usa se crearon a partir de un gran esfuerzo de la naturaleza y de otros seres humanos que participan también de su trabajo. La pretenciosa abundancia de nuestros días es nociva para nuestro planeta y para el ego de aquellos que sucumben a su espejismo.
BIO
Nació en Concordia, Entre Ríos. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA). Entre 2017 y 2018, realizó un Posgrado en Artes Aplicadas Contemporéneas en la Escola Massana en Barcelona. Participó del Programa de Artistas de la UTDT en 2016. Recibió becas de formación y creación del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de Buenos Aires. Realizó estadías de investigación en Nueva York, Múnich y París y las residencias artísticas de la FAAP (San Pablo) y del Vermont Studio Center (Johnson, Vermont). Realizó muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. Desde 2014 coordinó los Encuentros de Artistas y Escritores en Buenos Aires. En 2018, publicó “Niño del río” (Ivan Rosado). y Som-hi! Diario del mar (Blatt & Ríos, 2021).Trabaja alternando escritura y artes visuales.
LUCAS MERCADO
N. 1980
En los últimos años, Lucas fue afianzando su obra en torno a la narración, el dibujo y la reflexión sobre la producción de la región desde la escritura de textos críticos, crónicas, poesías y relatos gráficos. Fundamenta este hacer en la constante revisión y tensión que establece con el contexto de producción y son los posibles movimientos que pueden generar desde su obra en ese contexto. En un sentido amplio, busca abrir espacios de diálogo entre pares y con la comunidad. Estos movimientos le permiten pensar en una obra en mutación, sin una condición previa, sino signada por el hacer y el sentido de la ubicuidad. Actualmente se encuentra trabajando en pintura a partir de un imaginario fantástico/fluvial.
BIO
Nació en Paraná, Entre Ríos, en 1980.
Es artista, docente y editor. Participó de muestras individuales y colectivas en diferentes puntos del país desde comienzos del 2000 como, por ejemplo: Muestra Puente (FNA, 2021), La Baulera (Tucumán), Casa13 (Córdoba), Museo de Arte Contemporáneo UNL (Santa Fe), Iván Rosado (Rosario), Galería ChezVautier (Capital Federal) Fundación Lebhenson (Capital Federal) Muestra Itinerante 200 años de arte argentino (Tucumán) Auditorio (Mar del Plata) Museo Genaro Pérez (Córdoba) entre otras. Fue becario por Fundación Antorchas, Proyecto TRAMA, Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos, Fondo Nacional de las Artes y Centro Cultural Kirchner. Realizó residencia en Dotfiftyone, Miami. Obtuvo premios a nivel provincial y nacional. Realizó curadurías, investigaciones, montajes y textos periodísticos que involucran artistas de la región y el cruce de disciplinas.
N. 1980
www.instagram.com/lucasarielmercado
En los últimos años, Lucas fue afianzando su obra en torno a la narración, el dibujo y la reflexión sobre la producción de la región desde la escritura de textos críticos, crónicas, poesías y relatos gráficos. Fundamenta este hacer en la constante revisión y tensión que establece con el contexto de producción y son los posibles movimientos que pueden generar desde su obra en ese contexto. En un sentido amplio, busca abrir espacios de diálogo entre pares y con la comunidad. Estos movimientos le permiten pensar en una obra en mutación, sin una condición previa, sino signada por el hacer y el sentido de la ubicuidad. Actualmente se encuentra trabajando en pintura a partir de un imaginario fantástico/fluvial.
BIO
Nació en Paraná, Entre Ríos, en 1980.
Es artista, docente y editor. Participó de muestras individuales y colectivas en diferentes puntos del país desde comienzos del 2000 como, por ejemplo: Muestra Puente (FNA, 2021), La Baulera (Tucumán), Casa13 (Córdoba), Museo de Arte Contemporáneo UNL (Santa Fe), Iván Rosado (Rosario), Galería ChezVautier (Capital Federal) Fundación Lebhenson (Capital Federal) Muestra Itinerante 200 años de arte argentino (Tucumán) Auditorio (Mar del Plata) Museo Genaro Pérez (Córdoba) entre otras. Fue becario por Fundación Antorchas, Proyecto TRAMA, Fundación Nuevo Banco de Entre Ríos, Fondo Nacional de las Artes y Centro Cultural Kirchner. Realizó residencia en Dotfiftyone, Miami. Obtuvo premios a nivel provincial y nacional. Realizó curadurías, investigaciones, montajes y textos periodísticos que involucran artistas de la región y el cruce de disciplinas.
CAROLINA HIRSCHHORN
BIOGRAFÍA
Nace en 1991, se cría a las afueras de Concepción del Uruguay, Entre Ríos.En el año 2010 vive y estudia Educación No Formal en Israel. En el año 2011 se muda a CABA donde comienza la Licenciatura en Artes Visuales de la UNA (Universidad Nacional de Artes). Desde entonces, ha realizado clínicas, talleres y residencias de formación con Richard Sturgeon, Diana Aisenberg y Daniel Joglar, Programa Artistas x Artistas de Fundación el Mirador, entre otros. Ha participado en muestras y premios nacionales como artista y curadora.Es docente de escuela secundaria, espacios de salud mental y trabajó como educadora en el Museo Malba. Sus obras indagan lo paralelo a la existencia, la magia, la palabra y la naturaleza. En el año 2014 al tiempo de la llegada de los audios de whatsapp creó la plataforma "Hambre", una web con ediciones bimestrales de audios de textos, poemas, fragmentos de libros y diálogos leídos por sus propios escritores, con el foco puesto en el uso de la voz y la escucha. Es parte del colectivo uruguayense "Literal" que propone diversos encuentros creativos en la ciudad de Concepción del Uruguay.
BIOGRAFÍA
Nace en 1991, se cría a las afueras de Concepción del Uruguay, Entre Ríos.En el año 2010 vive y estudia Educación No Formal en Israel. En el año 2011 se muda a CABA donde comienza la Licenciatura en Artes Visuales de la UNA (Universidad Nacional de Artes). Desde entonces, ha realizado clínicas, talleres y residencias de formación con Richard Sturgeon, Diana Aisenberg y Daniel Joglar, Programa Artistas x Artistas de Fundación el Mirador, entre otros. Ha participado en muestras y premios nacionales como artista y curadora.Es docente de escuela secundaria, espacios de salud mental y trabajó como educadora en el Museo Malba. Sus obras indagan lo paralelo a la existencia, la magia, la palabra y la naturaleza. En el año 2014 al tiempo de la llegada de los audios de whatsapp creó la plataforma "Hambre", una web con ediciones bimestrales de audios de textos, poemas, fragmentos de libros y diálogos leídos por sus propios escritores, con el foco puesto en el uso de la voz y la escucha. Es parte del colectivo uruguayense "Literal" que propone diversos encuentros creativos en la ciudad de Concepción del Uruguay.
