EUGENIA BRACONY
N. 1983

www.eugenia-bracony.blogspot.com

Eugenia trabaja predominantemente con arcilla y cerámica para expresar conceptos de vacío a través de objetos, estructuras e instalaciones. Manifestar los aspectos inalcanzables e irreductibles del espacio junto con la fragilidad de los materiales y el poder de lo intangible son algunos de los temas en los que gira su trabajo. Se interesa por el espacio que ocupa el espacio vacío como problema inherente de la cerámica. Las posibilidades metafóricas de esta condición tuvieron como consecuencia un grupo de obras no funcionales.

Los objetos con los que trabaja están hechos a través de la construcción por chorizos, el método utilizado durante siglos en la alfarería tradicional en el norte de Argentina y el resto de América Latina. Esta técnica es extremadamente maleable y permite todo tipo de formas. El proceso de construcción por chorizo ilustra cómo el objeto afecta el espacio y cómo el espacio vacío es una parte activa del resultado final. El vacío parece estar contenido tanto por los objetos escultóricos como funcionales, mientras que en las estructuras que trabaja el vacío lo atraviesa. Estas estructuras están formadas por módulos que se expanden para crear un patrón. El espacio negativo que es necesario para crear este tipo de tejido es la fuerza misma que muestra la fragilidad de estas piezas. Todas estas obras parecen expresar que el vacío, por inasible que sea, está lejos de ser incorpóreo

BIO
Nació en Växjö, Suecia, en 1983. Sus padres, ambos argentinos, volvieron al país junto con ella y su hermano en 1988. Se radicaron en Paraná, Entre Ríos, de donde es toda su familia. Es artista y profesora de cerámica por el Instituto de Cerámica de Avellaneda Emilio Villafañe. Estudió cerámica con Tusi Horn en la Escuela “Juan Mantovani” de Santa Fe y en el 2003 se mudó a Buenos Aires con la idea de profundizar y dedicarse exclusivamente al universo de la cerámica. Creó su marca y taller de producción de utilitarios de alta temperatura “Cajonera Cerámica”. En los años 2010 y 2011 participó en la Escuela de Proyecto para Artistas con Manuel Amestoy, Augusto Zanela, Andrea Juan y Sergio Bazán, y continuó su formación con Graciela Olio y Mónica Millán. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas. Obtuvo el 1º Premio Adquisición Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda, 2º Premio en el 103º Salón Nacional de Artes Visuales y Mención en el 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Recibió el 1º Premio concurso nacional de artesanías Fondo Nacional De las Artes y 2º premio en el Salón Nacional de Creatividad y Diseño por dos años consecutivos. En 2017 expuso en la residencia para artistas “Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster”, en Alemania, y en el Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos “Pedro E. Martínez”. En 2020 expuso en “Sala de Máquinas” de Madrid, en el marco de la Residencia R.A.R.O y fue seleccionada en el premio Itaú, única en su categoría. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires y es profesora de Tecnología de los Materiales Cerámicos y y Alfarería en el Instituto de Cerámica de Avellaneda.

 
FEDERICO ROLDÁN VUKONICH
N. 1993

www.cargocollective.com/roldanvukonich

El trabajo de Federico Roldan Vukonich se manifiesta en la escultura, la instalación y el video. Por lo general, sus propuestas están íntimamente ligadas a las características del contexto de producción o espacio de exhibición, así también como a la recopilación de estrategias que lleva formadas y a patrones de movimientos inconscientes enlazados a su biografía.
 
Crea zonas donde la espiritualidad, familia, amor y naturaleza están en relación. Los espacios y objetos se configuran sobre una base potencial, donde los espectadores se ven inmersos en un universo propio con raíces que mezclan fantasías con experiencias de vida, atravesadas por lo simbólico, lo poético y el sentido del humor.

BIO
Nació en Paraná, Entre Ríos en 1993. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Entre sus exhibiciones recientes se destacan “Renacimiento” (individual) galería Casa Proyecto, Buenos aires (2023); “A 18 minutos del Sol”, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2023); “Trópico Canguro”, Galería La Portland, Paraná (2023); “La Forma y la Fuerza”, Museo Sor Josefa, Santa Fe (2022); “Adentro no hay más que una morada” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (2017); “De mis lágrimas Brotará un Río” (Instalación) Usina del Arte, Buenos Aires (2017). Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace (2022-2016). Durante 2018 participó de la residencia del Museo de la Cárcova, Buenos Aires, y en 2019 de la residencia Comunitaria, Lincoln, Buenos Aires. Su obra forma parte del acervo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Museo de Bellas Artes de Entre Ríos. Vive y trabaja entre Paraná y Buenos Aires.

INÉS MARCÓ
N. 1984

www.inesmarco.com

 
Inés entiende el arte como un nudo simple que se practicó desde siempre y que se seguirá practicando en el futuro. La madeja que envuelve a ese nudo simple hace que tengamos una percepción compleja de la cuestión, pero el centro de esa madeja mantiene intacta su sencillez. El tiempo, por su parte, es un hilo más en nuestras vidas. No es infinito pero sí abundante. Si uno es generoso, puede dejar que el carretel corra, permitiendo volcar una parte de nuestras vidas al ejercicio del arte. Por otra parte, concibe a la materia como algo noble, frágil y digno de ser preservado. Es consciente de que todos los materiales que usa se crearon a partir de un gran esfuerzo de la naturaleza y de otros seres humanos que participan también de su trabajo. La pretenciosa abundancia de nuestros días es nociva para nuestro planeta y para el ego de aquellos que sucumben a su espejismo.

BIO
Nació en Concordia, Entre Ríos. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA). Entre 2017 y 2018, realizó un Posgrado en Artes Aplicadas Contemporéneas en la Escola Massana en Barcelona. Participó del Programa de Artistas de la UTDT en 2016. Recibió becas de formación y creación del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de Buenos Aires. Realizó estadías de investigación en Nueva York, Múnich y París y las residencias artísticas de la FAAP (San Pablo) y del Vermont Studio Center (Johnson, Vermont). Realizó muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. Desde 2014 coordinó los Encuentros de Artistas y Escritores en Buenos Aires. En 2018, publicó “Niño del río” (Ivan Rosado). y Som-hi! Diario del mar (Blatt & Ríos, 2021).Trabaja alternando escritura y artes visuales.

KAREN SPAHN
N. 1991

https://www.instagram.com/karenspahn/

Karen orienta su trabajo en direcciones distintas, algunas veces vinculado a la historia del arte, otras a la experiencia del tiempo y la contemplación. A veces el espacio se traslada en el plano a partir de dibujos y pinturas, otras veces se vuelven instalaciones u objetos textiles. En todas ellas se presenta un interés recurrente: la vida de las cosas y de las personas, escuchar historias de antes, lo que queda impregnado en los objetos. Actualmente trabaja a partir del hallazgo fortuito de geometrías domésticas trasladadas en telas y papeles. Formas azarosas, que se presentan impermanentes y se disgregan por toda la casa, en una película del azar que puede tener fin al cerrar una cortina. Escuchando a Marta Traba hablar de la geometría sensible retuvo algunas nociones: flotación de las figuras, indefinición, formas ligeras, alteraciones sutiles, espacio suave y blando, pérdida de peso, transparencias, lo poco perceptible, infringir las leyes de la geometría y de los cálculos. Se interesa especialmente en aquellas proyectadas por los textiles domésticos que, como un cuerpo, alteran su forma todos los días. Sensibles al viento, a la humedad, al calor, se expanden, estiran, arrugan, pliegan. Todo eso deja una huella fluida, a la que hay que apurarse si se quiere retener. Explora una tensión latente entre lo estático, añejo y gastado del teñido y la posibilidad vital de un esfuerzo mínimo pero persistente.

BIO
Nació en Paraná, Entre Ríos, en 1991. Es Licenciada en Artes Visuales de la FHAyCS, UADER, institución en la que participa de equipos de investigación y, actualmente, bajo la figura de Adscripta en Historia del Arte II. Es trabajadora del Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez" de Entre Ríos, donde ejerce funciones en el Departamento Educativo y realiza tareas de investigación desde 2014. En el campo de la producción artística integra desde 2013 Transparenta Colectivo, grupo de artistas mujeres dedicado a las instalaciones multisoporte con tendencia a la estética relacional, que ha tenido participación en distintas instancias de muestra a nivel regional y nacional. De manera individual trabaja el dibujo, y en relación al espacio con esculturas blandas e instalaciones textiles. En el año 2021 ha obtenido el Primer Premio Municipal de Artes Visuales categoría Dibujo y el Primer Premio Adquisición Sección Arte Textil y Mención de Honor en Sección Pintura en el LVIII Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos.


quiere decir.